Câimbra nasceu no estúdio, mas se desenvolveu no palco. Gostam é de tocar. Já se apresentaram em várias cidades do interior paulista, nas melhores e piores casas da capital, sempre com a mesma performance intensa que não deixa esquecer: “Aqui não há portas de saída”.

 Colocar pra tocar o EP de estréia do Câimbra, é como uma epifania paradoxal. É como descobrir que existe um caminho que nem sabíamos mais procurar, ou não queremos encontrar. Um desconforto prazeroso. Cinco faixas gravadas ao vivo, num grito tão verdadeiro, que como o nome do disco, vem para nos chacoalhar: É tudo uma mentira.

CÂIMBRA – É TUDO UMA MENTIRA (2011)
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Contato Câimbra:
piettro.rms@gmail.com

post: Gustavo McNair

Peter Frampton – Show Me The Way (1975)

Veja os outros clássicos de sábado aqui. 

post: Gustavo

Jeff Beck acabou sofrendo um grave acidente de carro, e ficou afastado da música por um ano. Ronnie e Rod sairam para formar o Faces. Outros grandes músicos se juntaram ao Cactus, que acabou virando uma super banda de Hard Rock (vá atrás).

O Small Faces era liderado pelo Steve Marriott e Ronnie Lane. Com a saída de Marriott para formar o Humble Pie (ele se juntou com Peter Frampton, ex- The Herd), Ronnie Lane convidou Wood e Stewart para a banda, que virou Faces.

O primeiro disco da banda, “First Step”, saiu no começo dos anos 70. Na capa, Ron Wood aparece lendo um livreto sobre os primeiros passos para tocar guitarra.

Uma curiosidade que revoltou a banda na época, foi que a edição americana do álbum saiu com o nome Small Faces na capa. Gafe histórica.

Edição britânica, original

Edição americana, com o título errado

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O Faces lançou 5 discos, o último já em meio a desentendimentos, frente ao “estrelismo” de Rod Stewart, que já estava fazendo sucesso com 2 discos solo. Ron Wood acabou se juntando definitivamente aos Stones (ele já estava apoiando a banda de vez em quando), e a banda termina em 75. Atualmente, existem rumores de que a dulpa Wood e Stewart estão armando um retorno da banda com a participação de Mick Hucknal, ex-vocal do Simply Red.

No mais, First Step talvez não seja melhor que A Nod Is as Good as a Wink… to a Blind Horse (1971), terceiro disco da banda (e na minha opinião o melhor) mas é um grande disco dos maravilhosos anos 70.

post: Gustavo McNair

A curadoria da exposição de artes visuais ficou por conta de Eduardo Srur, com com quem a Kana já vem trabalhando há algum tempo. Ele convidou 5 artistas, que junto com ele montaram seus trabalhos: Bijari, Jamac, Urban Trash Art, Flávia Vivacqua e Cooperaacs.

A Kana Filmes foi convidada por Srur para registrar o trabalho dessa curadoria, fotografando e gravando imagens e entrevistas para um vídeo final, imersão que começou já bem antes da exposição, acompanhando os artistas, os 10 dias de montagem e os 3 dias do festival, que trouxe mais de 150 mil pessoas ao espaço.

Um trabalho potencialmente interessante, acompanhado tão proximamente, rendeu um material fundamental e surpreendente para os artistas que participaram, e principalmente para a curadoria de Srur: uma tiragem exclusiva de dvds, com o vídeo final e fotos, e um encarte com textos, fotos e créditos das obras, totalmente proposto e desenvolvido pela Kana Filmes.

Veja abaixo o vídeo e os modelos do encarte.

Capa do dvd SWU ARTS 2010

Capa do encarte

Tenda Oficina by JAMAC - Páginas 4 e 5

Ônibus Verde by BIJARI - Páginas 6 e 7

Centopéia Viking by UTA - Páginas 14 e 15

Antes do festival, a Kana fez o vídeo que apresentou a exposição de artes do festival para toda a imprensa, abrindo a última coletiva antes do evento.

Junto com o livro, Lobão lança músicas inéditas, como uma trilha sonora, para serem ouvidas durante a leitura, ou não. Duas músicas inéditas já podem ser baixadas no site, bem como um trecho do livro, e o prefácio.

Segundo a sinopse:
“Preparem-se porque, a partir de agora, vou contar uma história de amor louca, insólita, humana, demasiadamente humana, imprevisível, improvável, mas bem real: a história da minha vida, que se mescla e se confunde com a da minha geração, do nosso país e de nosso tempo.”

Sem dúvida, uma leitura curiosa e bandida de uma vida, louca vida.

http://www.lobao.com.br/

post: Gustavo McNair

Antes de começar, já aviso que não sou o maior conhecedor de Metal Machine Music. Como provavelmente a maioria dos fãs de Lou Reed, ouvi o disco uma vez só, e acho que foi suficiente. Mas não perderia a oportunidade de, vinte e cinco anos depois, ouvir o próprio tocando o famigerado álbum, que foi apontado como pior do mundo por algumas revistas main stream da época. Segundo a descrição da Rolling Stone: “the tubular groaning of a galactic refrigerator” and as displeasing to experience as “a night in a bus terminal”.

Lançado em 75 pela RCA, Metal Machine Music é o quinto álbum solo do Reed pós-Velvet Underground. Trata-se de quatro faixas, que na época foram lançadas uma em cada lado de dois vinis, de pura barulheira de reverbs e delays de guitarras, sem bateria, e sem voz. Parece claro que no meio dos anos 70, quando o punk estava começando e deixando todo mundo louco, a disco fervia, um lançamento assim fosse esculhambado e retirado das lojas 3 meses depois. E foi o que aconteceu. O noise rock, industrial music, sound art ou qualquer outra dessas rotulações pós-modernas que hoje tratam esse álbum como referência, eram ainda remotas, estavam engatinhando.

Mas o que hoje parece mais fácil de enxergar, é que Lou Reed, avant-garde que é, estava pensando à frente. Teve uma previsão conceitual certeira, mas precipitada. E música, como arte que é, deve ser alinhada e dialogar com o seu tempo, propondo uma auto-discussão contemporânea. Pensou certo, mas fez cedo. Este disco lançado hoje, provavelmente não chocaria ninguém.

Reed declarou numa entrevista à BBC na época, que o álbum é uma celebração ao Rock, que não precisa de voz ou bateria, a guitarra é a alma. Claro que é perfeitamente discutível se o que ele fez era (ou é) rock ou não. Mas o certo é que, atualmente, várias bandas formam uma vertente, que dizem ter saído do rock, se utilizando desses conceitos com banalidade. Hoje rock virou uma generalidade, uma árvore imensa com galhos e mais galhos que não param de se ramificar, e se distanciam cada vez mais de sua raiz provedora.

Lou Reed resolveu formar o Metal Machine Trio, em 2002, depois que viu o saxofonista alemão Ulrich Krieger interpretando o disco. Aos dois, juntou-se o músico eletrônico do Brooklyn Sarth Calhoun. Em meio a tantos sub-gêneros, réplicas e derivados, ver um mestre executando no Brasil sua obra mais polêmica, antecessora ao que hoje ainda se considera experimental, só pode causar uma certa euforia, esgotando os ingressos com meia hora de venda.

Na fila para comprar, em meio à tensão que todos enfrentavam vendo suas chances diminuindo numa progressão preocupante, vi pessoas conversando se ele tocaria Velvet Underground, ou alguma do Transformer (seu solo mais famoso). Espero que elas saibam o que estão fazendo.

Ou talvez, Lou Reed consiga o chock e desconforto que provocou e incomodou anos atrás. Vai ser, no mínimo, denso.

post: Gustavo

Chrissie Hynde

Chrissie Hynde

Beck

Chloe Sevingy

Dirty Harry & Courtney Love

Snoop Dog

Dr Dre

Barry White

Rage Against the Machine

Marcello Mastroianni

Sex Pistols

Eric Clapton & J Lee Hooker

http://www.shawnmortensen.org/

post: Gustavo

Suicidal Tendencies – I’ll Hate You Better (1992)

Clique aqui e veja toda a lista de clássicos de sábado.

post: Gustavo

O disco que foi produzido por Daniel Lanois, produtor do Dylan, Peter Gabriel e Emmylou Harris, traz músicas cruas e bem características de Neil Yong, mas com uma pegada diferente por ter apenas guitarra, violão e nada, nada mesmo, de bateria. O álbum saiu junto de um filme de 40 minutos, que apresenta todas as músicas tocadas por ele em um grande casarão, em uma filmagem bem bacana.

Esse cara parece que não envelhece. Vida longa a Neil Young.

Download:
Neil Young – Le Noise (2010)

post: Filipe

Edwyn Collins – Girl Like You (1994)

Gostou? Veja os clássicos anteriores.

post: Gustavo

O vídeo abaixo abriu a última coletiva de imprensa oficial antes do festival, e deu conta de explicar a concepção e montagem das obras.

Veja também muitas fotos do processo aqui.