O Blog da Kana sempre defendeu o lema “cultura livre e comunitária“.
Recentemente, encontramos um blog ótimo, que diponibiliza downloads de filmes Cult e Antigos (como eles mesmo se definem). Interessante que uma proposta como essa, de nos possibilitar assistir filmes difíceis de encontrar, mata de uma vez a discussão em torno dessa polêmica direito autoral x cultura livre.
Alguém (autor ou espectador) acha melhor esses filmes nunca serem assistidos?
Enquanto a discussão rulmina, entre lá e divirta-se. Tem desde documentários raros, filmes trash, vencedores de oscar, típicos “sessão da tarde”, diretores-mestres… muita coisa boa!
Adoramos postar e compartilhar fotografias de celebridades da música e do cinema feitas por grandes fotógrafos. Nesse assunto, Shawn Mortesen era referência.
Saiu o trailer do documentário “Pereio Eu Te Odeio”, filme dirigido pelo cartunista Allan Sieber, que deve estreiar em 2011. Entre muitas coisas, parece que vai ser bem engraçado, dá uma olhada.
Acaba de ser divulgado o trailer do longa Cabeça a Prêmio, baseado no ótimo livro de Marçal Aquino. O filme é o primeiro trabalho de Marco Ricca como diretor.
Life In A Day is a historic global experiment to create the world’s largest user-generated feature film: a documentary, shot in a single day, by you. On July 24, you have 24 hours to capture a glimpse of your life on camera. The most compelling and distinctive footage will be edited into an experimental documentary film, executive produced by Ridley Scott and directed by Kevin Macdonald.
De vez em quando o cinema nacional nos surpreende , uma vez ao ano, a cada dois anos, e ontem sai com sorriso no rosto após ver um filme tupiniquim. Com uma produção anual perto dos 70 longas, algo tinha que sair de especial e “Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo.” é uma maravilhosa supresa para quem procura novas experiências no audiovisual.
O filme de Marcelo Gomes e Karim Ainouz tem como enredo a viagem de um coração partido pelas estradas de Fortaleza. Imagem só, uma ficção sem atores. Realmente diferente.
O filme já está em cartaz há algum tempo, mas ainda enche a sala, então corram pois não deve durar muito.
Ozu é um dos grandes nomes da história do cinema mundial, ficou conhecido tardiamente no Brasil e no mundo, talvez por representar e buscar a essência do povo japonês, em histórias que tinham o cotidiano como fonte de inspiração, e por narrá-las de forma totalmente diferente do cinema ocidental.
Seus filmes buscam o mínimo para alcançar o máximo. Em sua lápide pode se ler o ideograma Mu, que significa “o vazio”, “o nada” – palavra que em japonês se enraíza na filosofia zen e tem um significado positivo, e que parece representar a busca deste grande diretor.
Bom Dia – Yasujiro Ozu (1959)
Muitos diretores foram influenciados por Yasujiro Ozu, e duas claras homenagens foram prestadas nos filmes Tokyo-Ga, do Wim Wenders, que vai passar na mostra e o filme Santiago de Jõao Moreira Salles. No filme Tokyo-Ga, a busca do vazio, do nada, fica bem claro em toda a narrativa, já no filme Santiago a influência é direta na construção das imagens.
Tokyo – Ga – Wim Wenders (1985)
Santiago – João Moreira Salles (2007)
Serão apresentados filmes raros e várias de suas obras primas, essa é uma oportunidade única para conhecer um dos melhores. A mostra vai até dia 25 de julho aqui em São Paulo e depois chega ao Rio de Janeiro no dia 27. Para saber mais informações entre no site da mostra.
Data: 30 de junho a 25 de julho
Local: Cinema (70 lugares) | Rua Álvares Penteado, 112 – Centro
Ingressos: R$ 4 e R$ 2 (meia-entrada)
Neste sábado vi um grande filme nacional, Pachamama, dirigido por Eryk Rocha, filho de Glauber Rocha. O filme se propõe, como próprio diretor diz, ver o que está acontecendo lá na fronteira entre Brasil, Perú e Bolívia. Um filme de muita delicadeza, inteligência e sobretudo humanidade.
Pachamama foge aos padrões dos documentários e traz uma reflexão profunda sobre a existência, passado, presente e futuro . No site do filme existem todas as informações a respeito da viagem, e também tem um ótimo texto de Walter Salles. Corram para ver o filme, pois documentário no Brasil não costuma ficar nem uma semana em cartaz.
Neste fim-de-semana, uma dica fundamental a quem gosta das relíqueas videográficas brasileiras dos anos 80, é a mostra Brasil anos 80: cinema e vídeo, que vai até o dia 7/03 no CCBB.
Serão exibidos trabalhos difíceis de serem vistos por ai, de artistas como Tadeu Jungle, Marcelo Tas, Fernando Meirelles, Marcelo Machado, Paulo Morelli, Chico Botelho, entre tantos outros que compunham o rico cenário oitentista.
Trilhas sonoras são sempre prazerosas de se adquirir quando carregam boas lembranças à experiência do filme.
The Darjeeling Limited (veja o trailer), último longa lançado por Wes Anderson (Os Excêntricos Tenenbaums e A Vida Marinha de Steve Zissou), é um desses ótimos exemplos. O filme é muito bom, uma aula de direção de arte e direção, e, como todos os filmes de Wanderson, tem uma trilha escolhida com precisão.
Além de clássicos muito bonitos e muito tocados como Play With Fire, do Rolling Stones, e três músicas do The Kiks (This Time Tomorrow, Strangers e Powerman), tras outros clássicos que as gerações mais novas não tiveram facilmente o prazer de conhecer. Elas seguem abaxo. E aqui, um link da Amazon para escutar e, quem sabe, comprar o disco, porquê vale a pena (quem ainda não assistiu o filme, o faça antes de qualquer coisa).
Peter Sarstedt – Where do you go to (my lovely) (1969)
Chance única para ver um grande filme de Godard, Salve-se Quem Puder (A Vida). Amanhã, domingo, as 22:00 no CineSESC Augusta.
O roteiro é de Godard em colaboração com Jean-Claude Carrière, grande roteirista que trabalhou com Buñuel em diversos filmes, e de Anne-Marie Miéville, grande parceira de Godard a partir da década de 70. Um filme curto, apenas 87 minutos, marca o retorno do diretor à película depois de quase uma década trabalhando com experimentações em vídeo.
Estou convencido, a schweppes não serve só para fazer bons drinks.
O schweppes short film festival poderia ser mais um dos milhares de festivais de curta-metragens que todo o mundo faz. Mas, para diferenciar, criou um site bem legal. Interativo, misturando cinema e, claro, os drinks.
Para garantir, a peça principal, fundamental, os curtas, são muito bons também, e estão disponíveis para serem assistidos em alta qualidade. É só clicar nos cartazes. Bem legal.
Você escolhe a sua bebida, aprende a receita, troca idéia com o garçon carrancudo, assiste a um curta…
Olhar direto é o nome da exposição das obras de um dos mestres da fotografia, o Paul Strand, que esta rolando no Museu Lasar Segall até 27 de setembro.
Strand tornou-se, nos anos 20, uma referência na fotografia documental, que se preocupava em retratar o cotidiano impactante de uma realidade industrial metropolitana. Paul caminhava junto às vanguardas artísticas da época, e chocava com suas exibições em NY nos anos 10 e 20.
Nos anos 30, Paul Strand dedicou-se quase exclusivamente à produção de documentários, sendo diretor, fotógrafo e produtor. O curta-metragem Manhatta, de 1921, realizado em parceria com o fotógrafo e pintor Charles Sheeler, é considerado o primeiro filme experimetal de NY, e será exibido na mostra no Lasar Segall, e também pode ser visto aqui abaixo.
Manhatta – Paul Strand e Charles Sheeler (1921)
Vá lá:
Olhar Direto: fotografias de Paul Strand Museu Lasar Segall
Até 27 de setembro
Entrada franca.
Como já antecipamos aqui no Blog, Tim Burton está terminando sua adaptação de Alice no País da Maravilhas. Abaixo novas imagens liberadas pela Disney. A estréia está prevista para 2010.
Além das mostras de Jean Rouch e Chris Marker, o SP TERROR 2009 oferece mais opções de filmes para quem não quer passar o fim de semana assistindo a especiais de Michael Jackson na televisão.
O festival de filmes de terror Trash começou ontem, com uma exibição especial só para convidados de Halloween, e vai até o dia 2/07 (quinta), lá no Reserva Cultural.
São 27 títulos de vários países, trazendo o melhor da produção atual e atemporal do gênero.
Do dia 24 de junho a 5 de julho, o CCBB coloca o grande diretor Chris Marker em cartaz. A mostra Chris Marker, Bricoleur Multimídia apresenta 33 filmes, a maioria inéditos no Brasil, em vários formatos.
Um dos maiores nomes do cinema mundial vivo, Chris Marker sempre foi reconhecido por misturar realidade e ficção, com estilo único e muita categoria. A partir da década de 90, ele extrapolou os limites do cinema e começou a trabalhar com novas tecnologias, apresentando-se em museus e galerias.
A mostra Chris Marker, Bricoleur Multimídia está acontecendo no CCBB no centro da cidade. A retrospectiva reúne grande parte de sua importante obra audiovisual no cinema, vídeo e televisão. Mais um cara foda que merece ser visto, então não perca.
Neste final de semana, 28/06, acaba a mostra Jean Rouch que está acontecendo na Cinemateca Brasileira. A oportunidade é única, já que a mostra conta com 78 filmes, entre longas, médias e curtas realizados nos 54 anos de uma carreira icônica para o cinema mundial.
Além de ser uma das referências da Nouvelle Vague, um dos fundadores do cinema-verdade, Jean Rouch criou um jeito único de fazer filmes, com uma abordagem sempre presente, acreditava em um cinema antopológico, de descobertas de novos costumes e de uma aproximação ao desconhecido. “Antopólogo-cineasta”, como se denominava, viveu anos na África, lugar onde mais filmou e construiu sua extensa carreira.
O legal dessa mostra é que quatro de cada cinco títulos são inéditos no Brasil. Então não deixe de dar um pulo e conferir, porque ainda tem muito filme passando por lá.
